为深耕巴渝地域文化资源，打通文博文化与文创设计的转化壁垒，强化设计专业学生原创文创研发能力，5月28日下午，学院黄海燕副教授带领20余名2025级设计专业硕士研究生，赴重庆三峡博物馆开展《地域文化与文创设计实践》课程移动课堂教学。
重庆三峡博物馆文创与合作部负责人刘念对我院师生一行的到来表示热烈欢迎，并介绍了博物馆整体馆藏体系、现有文创产品研发运营模式以及馆校合作发展规划。博物馆讲解员立足馆藏珍贵文物资源，深度拆解巴渝地域文脉传承内核，系统阐释文物资源向文创产品转化的底层逻辑，为学生开展本土化原创文创设计提供专业支撑。
师生团队重点走访汉代雕塑展区、巴蜀青铜器两大核心展厅，开展针对性研学调研。在汉代雕塑展区，讲解员深度解读了巴渝本土陶俑、石刻文物写意质朴的造型风格、鲜活的人物神态以及独具地域特色的装饰纹样，同时结合市场成熟的雕塑类文创落地案例，直观展示传统雕塑文物元素生活化、市场化的转化思路与设计技巧。
在巴蜀青铜器展厅，讲解员系统梳理了商周至巴蜀时期青铜礼器、作战兵器的经典器型、特色纹饰与传统铸造工艺，深度解读巴国、古蜀文明的图腾符号与礼乐文化内涵。同时，结合市面主流青铜文创产品案例，细致讲解了传统青铜文化元素现代化简化、艺术重构、创新应用的核心设计方法，为学生传统文化创新设计提供了清晰思路。
黄海燕老师紧扣课程理论知识点，指导学生对比汉代雕塑与巴蜀青铜文物的视觉特征、艺术风格差异，精准提炼专属巴渝地域的核心设计符号，引导学生深入思考如何平衡文物古韵底蕴与当代青年审美需求，规避文创设计同质化、表面化问题。
此次馆校联动实景移动课堂，实现了文创设计理论与文博实景资源的深度融合，有效弥补了课堂教学中地域文化实操案例不足的短板。通过本次实践教学活动，学生积累了丰富的巴渝文物原创设计素材，清晰掌握了文物资源文创转化的完整流程与核心方法，进一步夯实了本土化文创设计功底，有效提升了依托本土文脉开展原创文创创作的实践能力，极大拓宽了地域文创的创新创作思路，为学院持续深化馆校协同育人、优化实践教学体系提供了有力支撑。
